Hay personas que viven su vida como una línea, Peter y yo la vivimos como una grieta
Peter y David son dos voces dispersas que representan a millones de personas que murieron durante la crisis del VIH en los años ochenta; este 2025 su historia emerge del anonimato con: Después de Peter de Marcelo Treviño, el texto ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo Trejo 2024 que se estrenará en el Foro La Gruta, con una temporada del 24 de septiembre al 30 de octubre.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, y La Gorgona Teatro presentan esta propuesta que se articula como un collage escénico que permite a las y los espectadores vislumbrar fragmentos de la relación entre una pareja de amantes, David y Peter. Una pieza que dibuja un retrato crudo y poético de esa época, cuando la llegada de esta pandemia marcó las vidas de miles de personas, propiciando uno de los casos más grandes de discriminación colectiva en la humanidad.
La puesta escenifica la historia de David, un joven artista que intenta sobrevivir a la pérdida de su pareja fallecida a causa de esta enfermedad en 1987. Entre recuerdos, rabia y amor, se adentra en un viaje íntimo por lo que queda cuando la muerte y el olvido intentan imponerse en una ciudad —Nueva York— que los margina y en un mundo que decide mirar hacia otro lado.
Más que un relato nostálgico, la propuesta se convierte en un tributo a los creadores y activistas David Wojnarowicz y Peter Hujar. En una invitación a la reflexión ante la indiferencia social e institucional frente a quienes fueron invisibilizados y excluidos.
Aunque la versión, dirigida por José Uriel García Solís, no pretende ser una recreación histórica, sí busca, en colaboración con la propuesta estética de la diseñadora Natalia Sedano y la propuesta psicoacústica de Iker Vicente, esbozar un puente entre los espectadores y la sensibilidad e imaginario de David, Peter y Nueva York de los años ochenta. Así, los intérpretes, Antonio Saavedra y Gerardo Gallardo, evocan a los personajes y transitan por un territorio construido por la memoria y el duelo.
La obra de teatro propone abrir un espacio de reflexión con el espectador sobre la complejidad de las relaciones humanas y la lucha por la identidad y la dignidad, tomando como punto de partida la historia de David y Peter. Con ello, reitera la visión del teatro como un acto de resistencia y memoria.
La dramaturgia dialoga, además, con las preocupaciones políticas y estéticas que circundan al autor: representar lo silenciado, desafiar lo normativo y recordar que el teatro es también una herramienta de memoria y transformación social. Su voz íntima, lejos de ser panfletaria, conecta con millones de vidas anónimas que merecen ser contadas.
Después de Peter se presentará del 24 de septiembre al 30 de octubre de 2025, con funciones los miércoles y jueves a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El boleto tiene un costo de $155; actualmente hay una preventa del 30 por ciento de descuento válida hasta el 24 de septiembre. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.
La Gorgona Teatro
La Gorgona Teatro es una de las compañías más destacadas del Estado de México. Desde 2012, se ha caracterizado por sus producciones que abordan temas complejos, siempre desde una mirada crítica, apelando a la sensibilidad de diversas audiencias. Asimismo, busca generar esperanza y conciencia social en su público a través de la ternura y la empatía.
La compañía también ha sobresalido por su participación en numerosos festivales de teatro, tanto nacionales como internacionales, lo cual le ha permitido obtener apoyos como el del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, entre otros, que fortalecen y respaldan su labor artística.
Ha sido parte de encuentros, festivales y muestras de teatro en México, Ecuador, Colombia Chile, Argentina, España y Dinamarca.
Jesús Marcelo Aguirre Treviño • Dramaturgo
Dramaturgo y director de teatro. Su formación se ha profundizado con figuras locales, nacionales e internacionales como: Odiseo Bichir, Diego del Río, David Gaitán, Martín Acosta, LEGOM, David Jiménez Sánchez, Claudia Frías, Leticia Vetrano, Alberto Ontiveros, Mario Cantú Toscano, Mariana Hartasánchez, José Gallardo, Isabel Quiroz, Hugo Alfredo Hinojosa, Luis Santillán, Jaime Chabaud, Daniel Serrano, Ángelica Rogel, entre otros.
José Uriel García Solís • Dirección
Estudió la Licenciatura en Artes Teatrales en la Universidad Autónoma del Estado de México, además de cursar el diplomado en Teatro Contemporáneo en El Centro de las Artes de San Agustín. Se ha desempeñado como actor, director, dramaturgo y gestor teatral. A través de una propuesta poética que apela a “la ternura” para buscar incidir en públicos jóvenes en contextos condicionados por la violencia, ha sido parte de congresos, encuentros y festivales de Teatro en México, América Latina y Europa. Es director artístico de La Gorgona Teatro.
Antonio Saavedra • Actor
Actor egresado del Centro Universitario de Teatro UNAM, ha trabajado con los directores Luis de Tavira, Diego Álvarez Robledo, Luis Alcocer, Harry Furman y Michael Keller.
Gerardo Gallardo • Actor
Licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Fue acreedor de la Mención Honorífica al destacado desempeño actoral en el marco del Premio Lech Hellwig Górzynski a la Creación Teatral (2015).
Natalia Sedano • Diseñadora de escenografía, vestuario e iluminación
Diseñadora industrial por parte de la Universidad Autónoma Metropolitana, y Escenógrafa egresada de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBAL. En teatro, danza y ópera ha trabajado en el diseño de escenografía, vestuario e iluminación con compañías independientes e institucionales. Ha trabajado en cine y medios audiovisuales como diseñadora de producción y directora de arte para compañías como Disney, HBO, Telemundo, VIX, StarPlus, Prime Video, Uni+, entre otras. Obtuvo la beca Jóvenes Creadores (FONCA) en el 2018 y es ganadora del Award for most promising talent en la Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2019. Su trabajo se ha presentado en varios estados de la República mexicana y en países como: Italia, Alemania, España, República Dominicana, Chile, Argentina, Estados Unidos, Praga y Francia. Algunos de los proyectos en los que ha diseñado escenografía, vestuario e iluminación han sido seleccionados para participar en la Muestra Nacional de Teatro y en festivales nacionales e internacionales.
