¿Qué sucede cuando el sufrimiento de alguien cercano se vuelve invisible, incluso para quienes más lo aman? ¿Hasta dónde puede llegar una familia para ayudar a uno de sus integrantes cuando las buenas intenciones parecen no ser suficientes?
Estas son algunas de las preguntas que plantea El hijo, del reconocido dramaturgo francés Florian Zeller, una de las voces más importantes de la dramaturgia contemporánea, que llegará a La Teatrería a partir del 16 de octubre, bajo la dirección de René Pereyra y con las actuaciones de Marcus Ornellas, Emiliano Velarde, Alejandra Ambrosi y María Inés Pintado.
A través de un drama familiar profundamente humano, la puesta en escena aborda temas como la depresión adolescente, la incomunicación, las relaciones entre padres e hijos y la dificultad de reconocer el dolor emocional de las personas que tenemos más cerca.
La historia sigue a Nicolás, un adolescente que atraviesa una profunda crisis emocional. Después de dejar de asistir a la escuela y distanciarse progresivamente de su entorno, decide mudarse con su padre, Pedro, y la nueva pareja de este, con la esperanza de encontrar un espacio en el que pueda sentirse mejor.
Sin embargo, lo que parece una oportunidad para comenzar de nuevo pronto se convierte en un desafío para todos. Sus padres intentan comprenderlo y ayudarlo, pero mientras cada uno cree saber qué es lo mejor para él, Nicolás parece alejarse cada vez más de quienes buscan acercarse.
Con una narrativa que transita entre el amor, la culpa, la frustración y la impotencia, El hijoinvita a reflexionar sobre las expectativas que depositamos en nuestros seres queridos y sobre la fragilidad de los vínculos familiares cuando el sufrimiento emocional irrumpe en la vida cotidiana.
Lejos de ofrecer respuestas sencillas, la obra confronta al espectador con una realidad compleja: amar a alguien no siempre significa saber cómo ayudarlo.
Escrita por Florian Zeller, El hijo (Le Fils) forma parte de una trilogía teatral integrada también por La madre (La Mère) y El padre (Le Père), tres obras independientes que exploran, desde distintas perspectivas, las relaciones familiares, la vulnerabilidad humana y las dificultades de comunicación.
Estrenada originalmente en París en 2018, en la Comédie des Champs-Élysées, bajo la dirección de Ladislas Chollat, la obra obtuvo seis nominaciones a los Premios Molière, uno de los reconocimientos más importantes del teatro francés, entre ellas las correspondientes a mejor espectáculo de teatro privado, dramaturgia y dirección.
En aquella edición, el actor Rod Paradot recibió el Premio Molière a la revelación masculina por su interpretación de Nicolás.
El impacto de la obra trascendió las fronteras francesas. En 2019 llegó a Londres, donde se presentó en el Kiln Theatre bajo la dirección de Michael Longhurst. Tras la respuesta favorable del público y la crítica, la producción se trasladó al Duke of York’s Theatre, en el prestigioso West End londinense.
Su recorrido internacional ha consolidado a El hijo como una pieza relevante del teatro contemporáneo, especialmente por su manera de abordar la depresión adolescente y las tensiones que surgen cuando una familia intenta enfrentar una situación para la que no está preparada.
Del teatro al cine: una adaptación protagonizada por Hugh Jackman
La fuerza dramática de esta historia también encontró un espacio en el cine. En 2022, el propio Florian Zeller dirigió la adaptación cinematográfica de El hijo (The Son), con un elenco encabezado por Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby, Zen McGrath y Anthony Hopkins.
La película, cuyo guion fue escrito por Zeller en colaboración con Christopher Hampton, tuvo su estreno mundial en la edición 79 del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde participó en la competencia oficial.
René Pereyra y la búsqueda de la verdad emocional en escena
La dirección de esta nueva producción en México está a cargo de René Pereyra, actor, director y maestro de actuación mexicano cuya trayectoria está estrechamente vinculada con el trabajo del reconocido maestro estadounidense Lee Strasberg.
Pereyra tuvo la oportunidad de formarse directamente con Strasberg en Nueva York y posteriormente se convirtió en uno de los principales impulsores de su técnica de actuación en México.
En 1985 fundó Actores del Método, un proyecto dedicado a la formación de intérpretes y a la exploración de nuevas posibilidades escénicas a partir de esta metodología. Desarrollado por Lee Strasberg a partir de las investigaciones de Konstantín Stanislavski, el Método propone que los actores utilicen sus experiencias personales, la memoria sensorial, la imaginación y la concentración para construir interpretaciones emocionalmente auténticas.
Más que representar superficialmente una emoción, esta técnica busca que el intérprete encuentre una conexión profunda con las circunstancias de su personaje, favoreciendo reacciones orgánicas y comportamientos verosímiles sobre el escenario. La trayectoria de Pereyra y su conocimiento de esta corriente interpretativa constituyen un antecedente especialmente significativo para abordar una historia como El hijo, cuya intensidad dramática descansa en los conflictos internos, los silencios y las emociones que sus personajes no siempre consiguen expresar.
Florian Zeller: una de las voces más destacadas del teatro contemporáneo
Novelista, dramaturgo, guionista y director francés, Florian Zeller ha construido una trayectoria internacional gracias a obras que exploran la complejidad de las relaciones humanas y las contradicciones de la vida familiar.
Entre sus textos más reconocidos se encuentran La verdad, La madre, El padre y El hijo, títulos que han llegado a escenarios internacionales y han recibido importantes reconocimientos.
Su incursión en el cine también ha sido celebrada. En 2021 obtuvo el Premio Óscar al mejor guion adaptado por El padre (The Father), película que escribió junto con Christopher Hampton y dirigió, protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman.
En su dramaturgia, Zeller suele colocar al espectador frente a personajes que intentan comprender una realidad que se transforma constantemente, recurriendo a los conflictos familiares para abordar temas universales como el amor, la pérdida, la identidad y la fragilidad emocional.
Con El hijo, el autor dirige su mirada hacia la adolescencia y la salud mental, construyendo un relato que cuestiona las certezas de los adultos y evidencia las dificultades que pueden surgir cuando el amor y la preocupación no encuentran una forma efectiva de convertirse en acompañamiento.
A través de personajes que intentan hacer lo correcto, pero que se enfrentan a sus propias limitaciones, el montaje plantea la importancia de escuchar, reconocer y acompañar sin minimizar las emociones de los demás.
El hijo tendrá una temporada del 16 de octubre al 6 de diciembre de 2026 en La Teatrería, con funciones los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 20:00 horas y domingos a las 18:00 horas.
La producción está a cargo de Ana González, con traducción de Fernando Masllorens y Federico González del Pino, escenografía e iluminación de Daniel Ruíz Primo, vestuario de Zai Campiranoy música original de Daniel Hidalgo.
