Desde los Altos de Chiapas, las voces de tres mujeres tsotsiles llegan a la pantalla grande con Li Cham, ópera prima de la cineasta indígena tsotsil maya Ana Ts’uyeb, un largometraje documental que reflexiona sobre las violencias de género, la memoria, la autonomía y la resistencia comunitaria. El filme se estrena a nivel nacional el 7 de mayo de 2026 en la Cineteca Nacional y en un circuito de salas independientes y comerciales del país.
El documental contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional (EFICINE) y del Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC), del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE); ambos apoyos tienen la función de impulsar nuevas propuestas que reflejan el talento de las y los cineastas mexicanos y la diversidad de voces, historias y miradas que conforman a México.
Hablada en tsotsil, la película construye una historia a partir de las experiencias de la madre de la directora, Margarita, la tía Juana y la cuñada Faustina, tres mujeres que enfrentaron pérdidas familiares y violencias patriarcales, pero que encontraron en la memoria, la tierra y la organización comunitaria un camino para sostener la vida.
“Es una historia coral que articula tres generaciones, tres roles y distintos momentos. Aunque son tres mujeres, la voz que construimos representa a muchas más”, explicó Ana Ts’uyeb, durante un conversatorio con medios realizado tras la proyección en la Sala 7 de la Cineteca Nacional, el 5 de mayo de 2026.
El documental es resultado de un proceso prolongado de confianza con sus protagonistas. La cámara avanza de lo exterior hacia lo íntimo: de los espacios comunitarios al ámbito doméstico, como la cocina, sitio en el que las mujeres reconstruyen sus historias desde la palabra y la memoria. “Fue un proceso de acercamiento. Comenzamos con temas menos íntimos y, conforme se fue generando confianza, pudimos abordar aspectos más profundos y dolorosos de sus vidas”, señaló la realizadora.
Li Cham abre un espacio para hablar de la resiliencia, los derechos de las mujeres y la transformación social desde una mirada íntima. “Me cansé de escuchar desde la academia una visión que romantiza nuestro contexto cultural. Cuando se habla de nosotros desde fuera, muchas veces se romantiza, se folcloriza o se estigmatiza”, afirmó Ts’uyeb.
En la película, la tierra aparece como un elemento fundamental para la autonomía de las protagonistas; lo más valioso es el territorio, la dignidad y la esperanza. “Para ellas, la tierra es mundo. Tenerla les permite pensar en una vida libre de violencia y con capacidad de decisión”, expresó la directora.
Tras obtener el Premio Ojo a Mejor Largometraje Documental Mexicano en el 22° Festival Internacional de Cine de Morelia, la autora señaló que “nos dio mucha esperanza. Nunca dimensionamos que la película pudiera llegar a estos espacios. Es un trabajo construido con mucho esfuerzo, desde nuestras comunidades, y que hoy pueda verse en salas de cine y dialogar con otros públicos es muy significativo para nosotras”.
El equipo creativo de Li Cham (Morí) (México, 2024) lo encabeza Ana Ts’uyeb, responsable de la dirección, el guion y la edición, además de compartir la producción con Benjamin Fash. La película es una producción de Bolomchon Films, con fotografía de José A. Jiménez Pérez, sonido directo de Lorena Janeth Gómez Gómez, diseño sonoro de Lena Esquenazi, mezcla de António Pórem Pires, postproducción de Víctor Gómez, corrección de color de Néstor A. Jiménez y música original de Valeriano Gómez Díaz.
Con una duración de 72 minutos, Li Cham se posiciona como una obra que documenta, dialoga, incomoda y transforma. Su fuerza radica en colocar al centro las voces de mujeres que, desde su territorio y su lengua, cuestionan violencias normalizadas y construyen nuevas formas de autonomía colectiva.
