La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko, el Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, la Embajada de Suiza en México, el Foro Cultural de Austria en México y la Cátedra Extraordinaria Ingmar Bergman en Cine y Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), lleva a cabo la décima edición del Ciclo de Teatro Germánico Contemporáneo THEATERWELT 2026, que se realiza del 6 al 30 de agosto en el Teatro El Granero Xavier Rojas del Centro Cultural del Bosque.
“Después de diez ediciones, THEATERWELT confirma que la cooperación cultural también se construye desde el intercambio de ideas, lenguajes y experiencias. En esta ocasión, el teatro nos convoca a reflexionar sobre la migración, la identidad y el sentido de pertenencia, temas que atraviesan a nuestras sociedades y encuentran en el arte un espacio para el diálogo, la empatía y el entendimiento entre distintas culturas”, afirmó la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.
Desde su creación, THEATERWELT es el principal espacio de encuentro en México dedicado a la dramaturgia contemporánea de lengua alemana. Con una periodicidad bienal, impulsa el intercambio artístico entre las escenas teatrales de Alemania, Austria y Suiza y la comunidad escénica mexicana mediante la traducción al español de textos dramáticos contemporáneos, que posteriormente se presentan en formato de lecturas escénicas dirigidas por creadoras y creadores nacionales.
En su décima edición, el ciclo propone como eje temático la migración. Las obras seleccionadas exploran distintas perspectivas sobre el desplazamiento, la identidad, la memoria, el arraigo y el sentido de pertenencia, para ofrecer una mirada plural sobre las experiencias humanas derivadas de los procesos migratorios. El programa reúne cuatro textos teatrales provenientes de Alemania, Austria y Suiza.
Djinns
Adaptación teatral de Selen Kara a partir de la novela de Fatma Aydemir, Djinns narra la historia de seis integrantes de una familia que se reúnen para despedir a Hüseyin. Tras tres décadas de trabajo, él logra cumplir el sueño de adquirir un departamento, pero fallece el mismo día de la mudanza. En tal espacio, los personajes —profundamente distintos entre sí— comparten la inquietante sensación de ser observados. Con una escritura de gran potencia poética, la obra cuestiona la noción de familia y ofrece una mirada profunda sobre las transformaciones sociales de las últimas décadas.
La lectura escénica está dirigida por Daniela Luque, con las actuaciones de Diego Álvarez Robledo, Elizabeth Pedroza, Tanya Gómez, Eduardo Carranza, Mel Villa, Marlon Perzabal y Ana Laura Medina. El diseño de iluminación está a cargo de Diego Álvarez Robledo y Daniela Luque, mientras que Eduardo Carranza participa como asistente de dirección.
La lectura escénica tiene nuevas funciones los días 27, 28 y 29 de agosto, jueves y viernes a las 20 h y sábado a las 19 h. La duración aproximada es de 90 minutos, está dirigida a personas mayores de 15 años y la entrada será libre.
Minihorror
Adaptación escénica de Aslı Kışlal basada en la novela de Barbi Marković, Minihorror explora las pequeñas y grandes pesadillas de la vida contemporánea, atravesadas por el trabajo, el estrés y la enfermedad. Mini y Miki se ven arrastrados por las situaciones más insólitas de la cotidianidad urbana mientras persiguen una idea esquiva de felicidad. La obra plantea, con humor e ironía, que el verdadero arte consiste en reconocer el instante previo a la catástrofe.
Bajo la dirección de Alma Gutiérrez, participan Abril Pinedo, Daniel Berthier y Mariana Villegas. El diseño de iluminación es de Jessica Elizondo; el videoarte, de Miriam Romero; y la asistencia general está a cargo de Janet Zuleyda.
Se presenta los días 7, 20, 21 y 22 de agosto, jueves y viernes a las 20 h y sábado a las 19 h. La duración aproximada es de 90 minutos, está dirigida a personas mayores de 15 años y la entrada será libre.
Los que se fueron
Escrita por Anaïs Clerc y Yazan Melhem, la obra reconstruye la experiencia de tres personas originarias de la ex-Yugoslavia, Ucrania y Siria que se ven obligadas a abandonar sus países a causa de la guerra y la destrucción. A través de sus testimonios, el texto retrata el dolor que implica dejar atrás a la familia, la incertidumbre del exilio y las difíciles condiciones del trayecto hacia Alemania.
La propuesta escénica cuenta con la dirección de Misael Garrido y las actuaciones de Fernanda Bada, Juan Pablo de Santiago y Jamile Esquivel. El trabajo de video está a cargo de Diego m.m.
Ofrece funciones los días 8, 13, 14 y 15 de agosto: jueves y viernes a las 20 h y sábado a las 19 h. La duración aproximada es de 50 minutos, está dirigida a personas mayores de 15 años y la entrada será libre.
Pembo
Dirigida al público joven, Pembo, de Ayşe Bosse, cuenta la historia de una niña que debe abandonar su hogar en Turquía para trasladarse con su familia a Alemania. Aunque se resiste a dejar el lugar en el que creció, el proceso de adaptación la llevará a descubrir la fortaleza necesaria para abrirse a una nueva realidad. La obra aborda, desde la mirada de la infancia, las experiencias del desarraigo, la integración y la construcción de un nuevo sentido de pertenencia.
La lectura escénica está dirigida por Edurne Goded, con las actuaciones de Rodrigo Murray, Mahoalli Nassourou y Tae Solana Shimada. La asistencia de dirección está a cargo de Sheyla Carolina.
Las funciones se realizarán los domingos 9, 16, 23 y 30 de agosto a las 12:30 h. La duración aproximada es de 90 minutos, está dirigida a público a partir de los 3 años y la entrada será libre.
Además de las lecturas escénicas, THEATERWELT 2026 ofrece un programa de actividades paralelas integrado por charlas con el público, una mesa de discusión y talleres impartidos por dramaturgas y dramaturgos invitados, con el propósito de propiciar el diálogo, el intercambio de experiencias y la reflexión en torno a la creación escénica contemporánea.
Con la décima edición, la Secretaría de Cultura, a través del INBAL y la Coordinación Nacional de Teatro, refrenda su compromiso con la cooperación cultural internacional y con la promoción de proyectos que impulsan el intercambio artístico, la circulación de nuevas dramaturgias y el diálogo entre diversas tradiciones escénicas.
