Como un extenso mosaico de colores, bordados, tejidos y diseños que dan cuenta de la riqueza artesanal de México, los puntos de venta se suceden uno tras otro a lo largo de la Calzada Molino del Rey, en el Complejo Cultural Los Pinos, en donde la Secretaría de Cultura del Gobierno de México realiza ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario edición noviembre, que continúa hasta el domingo 15 de noviembre de 2026, con las creaciones de cerca de 600 maestras y maestros artesanos de 31 entidades del país.
Entre huipiles, rebozos y prendas elaboradas con distintas técnicas, las y los visitantes recorrieron los puestos, probaron las prendas y conversaron con sus autores sobre los materiales y las historias detrás de cada pieza. En las áreas verdes, algunos bailaron al ritmo de la música, mientras otros degustaron tostadas, tacos, café, pan y postres tradicionales. Las niñas y los niños también encontraron su lugar en los talleres.
Entre las actividades infantiles, Juana Martínez Amaya, artesana de San Antonio el Alto, Oaxaca, preparaba fibras de palma y bases de madera para enseñar a elaborar portalápices y alhajeros. Con 30 años de experiencia en el oficio, se alistaba para impartir su primer taller en ORIGINAL, aunque en su comunidad acostumbra compartir sus conocimientos con estudiantes de primaria y secundaria.
Integrante de Siempre Viva, un colectivo de 18 mujeres artesanas, Juana recordó que comenzó a tejer asientos de sillas y que, con nuevas capacitaciones, amplió sus creaciones a charolas, bancos, revisteros y lámparas.
ORIGINAL es también un espacio en el que artesanas y artesanos de distintas regiones comparten experiencias, técnicas y conocimientos. El intercambio se extiende al programa Profesionales ORIGINAL 2026, que durante su primera jornada reunió en la Casa Miguel Alemán a especialistas y personas creadoras para reflexionar sobre la preservación de los saberes tradicionales, la innovación y las economías comunitarias.
La tradición se transforma entre generaciones
Un peso para comprar dulces fue, durante su infancia, el incentivo que José Miguel Ramírez Vázquez recibía de su madre para sentarse frente al telar y aprender a tejer. Años después, aquel niño encontró entre hilos y colores una vocación que lo llevaría a crear su propio colectivo textil y buscar condiciones de comercialización más justas para su familia.
Durante el foro “Tradición y transformación: otras formas de pensar la innovación”, Ramírez Vázquez, de Venustiano Carranza, Chiapas, relató que su madre podía dedicar tres meses a elaborar una pieza y esperar otros seis para recibir su pago. Esa experiencia lo llevó a buscar condiciones de comercialización más justas para su familia. “Mientras conservemos la técnica lo tenemos todo”, afirmó al destacar que la innovación puede convivir con las tradiciones de su comunidad.
Desde la Sierra Mazateca de Oaxaca, Boris de Jesús García Ildefonso compartió cómo su taller recupera antiguos motivos de bordado heredados de su madre, abuela y bisabuela, experimentando con nuevos colores y materiales. “Podemos seguir manteniendo nuestra tradición pero incorporando nuevas pequeñas cositas”, expresó.
Litzy Gregorio López, de Xochistlahuaca, Guerrero, recordó que aprendió a tejer a los diez años con su madre y sus abuelas. Su trabajo en telar de cintura conserva motivos inspirados en la flora y fauna de su región, mientras experimenta con nuevas formas de confección.
Para Marcela Esteban Patricio, de Cuetzalan del Progreso, Puebla, “el telar también está vivo, el telar también siente”. La artesana destacó que su participación en los laboratorios de ORIGINAL le permitió explorar nuevos diseños y prendas sin abandonar las técnicas y conocimientos tradicionales de su comunidad.
En el foro, moderado por Hilan Cruz Cruz, también se destacó la importancia del intercambio entre personas artesanas, la comercialización justa y el papel de las mujeres en la preservación y transformación de los saberes textiles.
Los museos, espacios vivos para las comunidades
En la mesa “El papel de los museos en el fortalecimiento de las economías artesanales”, Cándida Fernández de Calderón destacó que los recintos deben ser “entes vivos y actuantes, no solamente guardianes de la memoria de nuestra cultura”, sino también promotores de la creación artística y el bienestar comunitario.
Como ejemplo de su contribución a las economías locales, Alva Araceli Villalobos Hernández, titular del Museo Morelense de Arte Popular, informó que la tienda de la institución ha registrado más de 10 millones de pesos en ventas durante 13 años, recursos que, de acuerdo con la directora, han llegado directamente a las personas artesanas. “Estamos siempre enfocados al no regateo”, afirmó al destacar el respeto a los precios establecidos por las personas creadoras.
